关于李安导演最新的动作片《双子煞星》，再次遭遇两极化的评价，除了技术上的新突破，就《双子煞星》而言，还是有很多值得细说的地方。

痴迷，对电影技术的革命

从完成《Life of Pi》之后，如今步入65岁的李安导演，在制作电影上却如同顽童，不管是4K& 120帧的呈现，3D的沉浸视觉感，似乎没有任何事情能阻止他在这条路上继续探索。

在《比利林恩中场战事》带给观众全新的视觉震撼后，对于这种革新的电影语言研究上，他又拿来套用在类型片，虽然只是看了普通版，但在其中高能的街头摩托追杀、室内搏斗等一系列的动作戏中，画面的清晰，焦点层次丰富，景深光线，枪火灰尘的细节等等，甚至是“技术造人”下的年轻的“双子”Junior，都能带来视觉上全新的体验，更让我期待有机会去看高规格的版本。

我一直记得我第一次进戏院看3D 版的《Life Of Pi》对我的震撼，也让我感受到，电影真的有无限可能，而说到这，就更加确定了，真正强大的人，并不会满足熟悉擅长，李安导演没有变，他还是以前不断突破自己的人，他希望更多人能借助他的视野，看到更大的世界。

我、父子与家庭的羁绊

而熟悉李安导演早期作品的观众，想必对他擅长人性关怀，独特的说故事方式并不陌生。早期的家庭三部曲，到《断背山》、《卧虎藏龙》甚至《色戒》和《Life Of Pi》中，他总是很擅长把人物的痛苦挖出来给观众看。其中，很多人性黑暗的内核让人省思，我就暂时称作：李安的黑暗童话。其中，时常戳中的我点，很多时候，都是因为人的痛苦，往往是在跟自己交劲。比如伟同的挣扎、牛仔对自我身份的认同、玉娇龙对理想冒险的牺牲、到王佳芝对理想情欲上的满足、Pi对我们说的两个故事的版本等。一直到这部《双子煞星》，则是Henry(Will Smith饰演) 的中年男子，在面临退休时，对自己与过去的身份告别，进而引发对自我价值的反思，引发出身份认同的危机。

这也是李安导演这些年来，在创造一部部经典后，面对自我的一种反思吧。当人对于自我认同的危机感产生，痛苦必定随之而来，而要怎样和这份痛苦相处，就是一门学问。而电影，透过主角Henry的中年后的经历，让问题延续到他的克隆人，一个跟自己长得一样的年轻人身上，其实也是要借此表达父亲身份的困境、父子关系的对立之间的连接。

所谓父子关系，必然跟成长密不可分，我记得一句话是这样说的，当一个人真正意义上的成长，代价是“杀死”自己的父母，当然杀死不止是字面上的意思，而是一种意义上的表达。就好像，在生物界中，有种蜘蛛在出生的时候，会吃掉自己的母亲。而对于人来说，在我们被选择生出来之后，直到成年时期都离不开父母的养育。然而在这样的关系中，就会有上下区分，就好像施舍，接受的那一方总是心里有愧，尤其在东方社会，父权家庭的观念更是中心思想，这也导致了很多时候，身为孩子的只能听话，也并没有真正选择的权利。

而在《双子煞星》中，除了身为父亲的Henry的角色，可以视为李安导演如今自己身为父亲的彷徨，甚为父亲，当看着年轻的自己来势汹汹，这份威胁感，对权威崩坍的来临，往往都是手足无措的。另外，Junior就可以被我们看作是李安导演的自我投射。戏中，他有两个父亲，一个是养育他教育他，要成为完美的军官指挥Clay Verris，另一个是他DNA遗传，精神上的“父亲”Henry。这就像是很多东方社会的孩子，在成长过程中，一边接受着东方家庭教育，一边又吸收着西方价值观的成长背景。两种冲突的环境下，当Junior有自我意识之后，他开始面临选择。但无论他如何选择，是杀死两者中任何一个“父亲”，或两个都杀了，Junior还是摆脱不了宿命的羁绊。这种弑父情结，也像极了古希腊的故事原型。

这也是我们每个人都在面临的问题，如何找到自己理想的状态，同时跟其他关系，维持着最和平的相处状态，这是一生的功课。而在影片最后，李安导演给出了他自己的结局，西方人的杀能解决的事情，到了李安导演手上，却多了一层反转，Henry为了保全Junior的赤子之心，没让Junior的价值观崩坍，但在Junior重获新生后，表面上他过着普通大学生的生活，虽然大人还是会给他意见，他也得到尊重，可以选择自己的生活，但实际呢？Henry的影响是不是还在，对Junior来说，他算逃出宿命了吗？可能，没有答案，就是目前最圆满的结局吧。这也是东方人所谓的，家“合”观念。

总结来说，虽然这次在类型片上，套用了李安的故事，加上革新的机会支持，这样的新鲜组合也许不能让人买单（从烂番茄网站/IMDB/豆瓣的评分来看的话），但如果就个别层面来看，这部片还是值回票价的，至少对我而言，电影还是拍的很有诚意，内容也很诚实。之后，我更期待接下来李安导演筹备多时的《Thrilla in Manila》，可能到了那个时候，就是辛苦耕耘后，回收最美成果的时机。没错，看到这里，很明显我是李安吹，哈哈哈哈哈！